Fundamentos do Som para Cinema: Teoria, Técnica e Emoção

Anderson Benvindo

Introdução

O Som: Conceito Físico e Propriedades

O som é, fundamentalmente, energia. Ele nasce da vibração de um corpo, a partir de um impacto/ataque (como uma corda, uma membrana ou as cordas vocais) que causa uma perturbação no meio elástico ao redor (geralmente o ar). Essa perturbação se propaga em ondas e é captada por nossos ouvidos.

As Quatro Propriedades do Som

Quatro propriedades definem a experiência auditiva e são as que manipulamos no Sound Design:

Intensidade - Amplitude (Força da onda) - é medida em decibéis (dB)

O que é: A força do som, se ele é forte ou fraco.
Física: Relacionada à amplitude da onda sonora (maior amplitude = som mais forte).

Exemplos Cotidianos:
Volume: Uma conversa normal (baixo dB) versus o barulho de um avião decolando (alto dB).

2. Altura - Frequência (Velocidade da vibração) - é medida em Hertz (Hz)

O que é: Se o som é mais grave (baixo) ou mais agudo (alto).
Física: Determinada pela frequência da vibração (alta frequência = som agudo; baixa frequência = som grave).

Exemplos Cotidianos:

Grave vs. Agudo: A voz de uma criança (alta frequência/agudo) versus o som de um trovão (baixa frequência/grave).

3. Duração - Tempo (Permanência da vibração) - é medida em segundos/minutos/milésimos

O que é: O tempo que o som permanece soando, se é longo ou curto.
Física: Relacionado ao período de tempo em que as vibrações ocorrem.

Exemplos Cotidianos: O tempo que você segura uma nota cantada ou a duração de um relâmpago, ou mesmo a duração e intervalo entre uma batida e outra de um tambor.

4. Timbre - Forma da Onda (Conjunto de harmônicos) - Não é medida em unidades, é um espectro.

O que é: A "cor" ou "qualidade" do som que permite reconhecer sua origem (voz, violino, piano) mesmo com a mesma altura e intensidade.
Física: Resulta da combinação de harmônicos e da forma única da vibração de cada fonte sonora.

Exemplos Cotidanos: O que permite distinguir um violão de um piano tocando a mesma nota na mesma intensidade. É a identidade da fonte sonora.

Som Musical vs. Ruído

A distinção entre som musical e ruído, de forma simplificada, reside na organização das vibrações (frequências):

Som Musical - Ondas sonoras com frequências regulares e harmônicas bem definidas (padrão periódico). É "agradável", reconhecível, tem melodia e altura definida. EX.: Uma nota de piano (Dó) ou o canto de um pássaro.

Ruído - Ondas sonoras com frequências irregulares e não periódicas (o som é caótico). É "desagradável", não possui altura definida e causa "desconforto". EX.: O estouro de um pneu, o chiado de um rádio fora do ar, ou o ruído de set não limpo.

A Relatividade Estética e Cultural do Som

Embora a definição física separe som musical (frequências regulares) de ruído (frequências irregulares), a experiência humana e o contexto artístico desconstroem essa fronteira:

1. Música Contemporânea e a Estética do Ruído (Schaeffer e Delalande)

A partir da metade do século XX, com o desenvolvimento da Música Concreta e da Música Eletroacústica, o ruído deixou de ser um defeito e se tornou uma matéria-prima:

Pierre Schaeffer (Tratado dos Objetos Sonoros): Schaeffer propôs que o som fosse estudado como um objeto sonoro (objet sonore), isolado de sua fonte e de seu contexto musical tradicional. Isso liberou o compositor para usar sons não-musicais (como um trem, uma panela batendo ou um glissando de ruído branco) como elementos estruturais da obra.

François Delalande (Elementos Musicais): Delalande nos lembra que a intencionalidade é o que define o musical. Quando o Sound Designer ou o compositor usa um ruído de forma organizada e estruturada dentro da obra, ele o eleva a um elemento estético musical, que serve a um propósito comunicativo ou artístico.

Aplicação no Sound Design: O Drone (zumbido grave constante usado em filmes de suspense) é um ruído na física, mas, quando usado para criar tensão e expectativa, ele se torna um elemento musical extradiegético.

2. A Paisagem Sonora e o Julgamento Social (Murray Schafer)

O compositor e pesquisador canadense Murray Schafer focou no estudo da Paisagem Sonora (Soundscape), que é o ambiente sonoro percebido.

Ruído como Poluição: Para Schafer, o ruído é um som indesejado, que é socialmente determinado. O som de um tambor pode ser música em uma festa, mas se tocado às 3 da manhã na vizinhança, torna-se ruído e poluição sonora.

O Contexto Cultural: O que é agradável depende da cultura. Um timbre vocal estridente (agudo) pode ser apreciado em uma cultura, mas considerado ofensivo em outra.

3. Psicologia e Escuta Subjetiva: Misofonia

A subjetividade vai ainda mais fundo com fatores psicológicos:

Misofonia: É a aversão a sons específicos, geralmente de baixo volume, mas repetitivos (como mastigação, respiração ou estalos de articulações). Para um indivíduo com misofonia, um som diegético neutro (como o som de um personagem comendo) é imediatamente percebido como um ruído agressivo e desagradável

O Áudio Digital: Conceito e Envelope ASDR

O áudio digital representa a onda sonora em dados binários através de duas propriedades: a Taxa de Amostragem (quantas vezes a onda é medida por segundo, definindo a frequência máxima) e a Profundidade de Bit (quantos bits definem a amplitude de cada medida, definindo a gama dinâmica e o ruído).

ASDR: O Envelope Dinâmico do Som

O ASDR (Ataque, Decaimento, Sustentação, Relaxamento) descreve as quatro fases dinâmicas do volume de um som, definindo seu caráter e timbre:

Ataque (Attack): O tempo que o som leva para atingir seu pico máximo de volume. (Exemplo: O golpe seco de um martelo tem um Ataque instantâneo.)

Decaimento (Decay): O tempo que o som leva para cair do pico de Ataque até o nível de Sustentação.

Sustentação (Sustain): O volume que o som mantém enquanto a fonte sonora ainda está ativa. (Exemplo: A nota constante de um sintetizador.)

Relaxamento (Release): O tempo que o som leva para ir do nível de Sustentação até o silêncio total, após a fonte ter cessado. (Exemplo: O tempo que a reverberação de uma sala leva para desaparecer.)

Módulo 1: Semiótica do Som e Teoria da Linguagem

O som no cinema é uma linguagem poderosa que se comunica com o espectador no nível subconsciente. Utilizamos a Semiótica (Teoria dos Signos de C.S. Peirce) para analisar a relação entre o som (signo) e o que ele representa (objeto).

1. O Som e a Comunicação Emocional

O som é um catalisador emocional. O Sound Designer manipula a realidade sonora para guiar a emoção do público, utilizando o som como um índice (sintoma) de estado mental:

Ex.:
Ansiedade: Intensificação de sons banais (respiração, tic-tac) ou uso de dissonância na música.

Perigo: Uso do silêncio súbito como um alerta.

Ironia: Contraponto entre uma imagem séria e uma música alegre (simbólica).

ÍCONE: Similaridade, Imitação

O som se parece com o objeto do sino original.

Ex: A gravação de um sino é um ícone

ÍNDICE: Conexão Física, Causa-Efeito, Sintoma

O som é causado pelo objeto ou é um vestígio.

Ex: O som de passos é um índice de alguém caminhando. Tensão em uma corda musical é índice de ansiedade.

SÍMBOLO: Convenção Cultural, Arbitrariedade

O significado é aprendido.

Ex: Um Leitmotiv (tema musical) que representa um personagem é um símbolo. Ouça o tema da "Marcha Imperial” de Star Wars composto por John Williams.

O Conceito de Valor Acrescentado (Michel Chion)

Valor Acrescentado é a qualidade ou significado expressivo e informativo que o som adiciona a uma imagem, e vice-versa, quando os dois elementos são combinados.

Não é uma soma simples (Som + Imagem), mas sim uma multiplicação de significado.

Módulo 02: Diegese e Perspectiva Auditiva

1. Conceito de Diegese

Diegese é o universo ficcional completo da história, incluindo tempo, espaço, personagens e eventos. É o sistema de referência que define se um som tem uma fonte dentro desse mundo.

Um som ou música pode ser abordada como uma transição em relação à diegese, ao iniciar com o som ou música dentro do mundo ficcional, audível pelos pelos personagens, e mudar para o caráter extradiegético, onde apenas o público escuta, assim, o sound design a converte em Trilha Adaptada.

Nota: O som diegético pode ser "On Screen" (a fonte sonora está visível no quadro) ou "Off Screen" (a fonte é presumida, mas não está visível, como o som de uma sirene vindo de fora da janela).

3. Diegese vs. Mimese

Historicamente, o conceito de diegese é frequentemente contrastado com o de Mimese (Imitação/Representação, termo de Platão e Aristóteles):

Módulo 03: Sound Design e Fluxo de Trabalho de Pós-Produção

O Sound Designer supervisiona a criação e inserção de todos os sons (exceto o Score).

Contribuição de Rodriguez: O trabalho do Sound Designer Articulação Multidisciplinar. Segundo Ángel F. Rodriguez, a função do desenho de som (sound design) é induzir a leitura do mundo ficcional, verificando como os estímulos sonoros (limpeza, consistência, ambiência) se unem para gerar a percepção desejada. O sucesso técnico garante a coerência psicológica do som.

1. Edição de Diálogos (O Início da Pós-Produção)

Objetivo: Garantir a inteligibilidade e consistência da voz.
Limpeza: Remoção de ruídos de Lapela, set e falhas através de software.
ADR (Automated Dialogue Replacement): Regravação em estúdio dos diálogos que não puderam ser limpos ou captados no set.
Room Tone: Uso do silêncio gravado da locação para preencher espaços, mantendo a coerência.

2. A Decupagem Sonora

Conceito: O processo de análise minuciosa e listagem, cena por cena, de todos os sons necessários (ou a serem removidos) para a trilha final.
Função: Planejamento orçamentário e garantia da coerência narrativa e emocional do som.

3. Som Ambiente (Ambiência / Backgrounds)

Conceito: Sons contínuos e não focados que definem o contexto espacial e a atmosfera da cena.
Criação por Camadas: Base (Bed), Eventos Distantes, e Efeitos Específicos são combinados para criar profundidade realista.

Módulo 04: Música na Pós-Produção

1. Trilha Musical Adaptada (Source Music) e Licenciamento

A Trilha Adaptada é qualquer música já existente que é incorporada ao filme (em contraste com o Score, que é original)

Música de Fonte (Diegética): A música é ouvida pelos personagens (rádio, banda, fones). Ajuda a caracterizar personagens e a estabelecer a época. Requer licenciamento de direitos autorais.

Trilha Adaptada como Score (Extradiegética): A música é licenciada e usada como fundo emocional, como se fosse um Score original, sem que os personagens a ouçam.Define o tom e o ritmo de forma eficiente.

2.A Transição Diegética para Extradiegética

É uma técnica sofisticada onde uma música que está tocando em cena (diegética) é gradualmente transformada em trilha sonora (extradiegética) ao manipular:

Qualidade Sonora: Remoção de ruídos de fonte (vinil, rádio), ganhando clareza de estúdio.
Orquestração: Adição de instrumentos orquestrais para aumentar o impacto emocional.

O efeito é um aumento dramático, pois a emoção da cena é tirada do ambiente e internalizada na experiência do espectador.

3. Fluxo de Trabalho Musical

Spotting Session: Reunião para definir onde a música entra e sua função emocional.
Mock-up: Criação da maquete digital (demo) com samples de alta qualidade para aprovação do diretor (evita custos de gravação).
Gravação: Scoring Session com músicos ou orquestra, ou finalização das faixas licenciadas.
Edição e Mixagem Final: Balanceamento da música contra Diálogo e Efeitos Sonoros, garantindo que o Diálogo permaneça inteligível.
Gravação:Scoring Session com músicos ou orquestra, ou finalização das faixas licenciadas.
Edição e Mixagem Final: Balanceamento da música contra Diálogo e Efeitos Sonoros, garantindo que o Diálogo permaneça inteligível.

Módulo 05: Som Direto e Microfonação

O Som Direto é o primeiro e mais importante passo para um áudio de qualidade.

1. Tipos de Microfones no Set

Boom (Shotgun): Alta direcionalidade (Hipercardióide), timbre natural, usado fora do quadro.
Lapela (Lavalier): Pequeno e discreto (Omnidirecional), garante sinal constante da voz, usado escondido na roupa.

2. Padrões Polares (Raio de Captação)

Omnidirecional (360°): Capta tudo ao redor (Lapelas).
Cardióide (Unidirecional): Foco frontal, rejeita a traseira.
Hipercardióide (Shotgun): Foco estreito frontal, máxima rejeição lateral (Booms).
Bidirecional (Figura 8): Capta frente e trás, rejeita nas laterais (Técnicas estéreo M-S).

3. Microfones 3D e Imersivos

Binaural: Microfones em forma de orelhas ou fones de ouvido (ex: 3Dio Free Space, Hooke Verse). Simula a audição humana (ITD/ILD/HRTF).
Ambisonics: Microfone tetraédrico de 4 cápsulas (ex: Sennheiser AMBEO VR Mic). Capta o campo esférico para decodificação em qualquer formato 3D.

O Investimento Inicial no Universo do Som para Cinema

Para iniciar a carreira em Som Direto e Pós-Produção no audiovisual, é essencial focar em equipamentos que garantam a qualidade técnica necessária sem comprometer o orçamento. Um Kit de Entrada Profissional deve priorizar a funcionalidade e a fidelidade do áudio.

I. Som Direto: A Captura no Set

O objetivo do Som Direto é obter o áudio mais limpo e fiel possível na locação. Cinco itens são indispensáveis para este trabalho:

Microfone Shotgun (Boom): O microfone principal para o diálogo, essencial por sua alta direcionalidade (Hipercardióide), que isola a voz dos atores do ruído ambiente.

Exemplos de Marcas: Rode, Sennheiser, Boya.

Gravador Portátil: A central de captação. Deve possuir entradas XLR e Phantom Power (+48V) para alimentar microfones condensadores (como o Shotgun).

Exemplos de Marcas: Zoom (H4n Pro, H6), Tascam (DR-40X).

Vara Boom: Usada pelo operador para posicionar o Shotgun fora do quadro, mas perto da fonte sonora. A leveza é crucial para longas jornadas de filmagem.

Cabos XLR: Essenciais para a conexão balanceada e livre de ruído entre o microfone e o gravador.

Fones de Ouvido (Fechados): Indispensáveis para o monitoramento em tempo real no set, permitindo ao técnico de som identificar ruídos indesejados (como fricção de lapela ou ruído de set) que não seriam notados a olho nu.

Custo Médio de Investimento (Som Direto Essencial): A média de custo para adquirir apenas os componentes essenciais de captação (Gravador, Shotgun, Vara, Fone e Cabos) fica em torno de R$ 5.000 a R$ 6.000.

II. Pós-Produção: O Estúdio

Após a filmagem, o material de áudio é levado para o estúdio de pós-produção (Edição de Diálogos, ADR, Narração). Dois itens são cruciais nesta etapa, além de um computador e softwares especializados:

Microfone Condensador (Estúdio): Usado para gravar o ADR (Diálogo regravado) e Narração. Condensadores de diafragma grande (como o Rode NT1-A) oferecem a sensibilidade e a qualidade necessárias para capturar a voz com riqueza de detalhes e baixo ruído.

Interface de Áudio: Dispositivo que conecta o microfone Condensador (via XLR) ao computador. É responsável por converter o sinal analógico em digital com alta fidelidade (conversores AD/DA) e geralmente fornece o Phantom Power.

Exemplos de Marcas: Focusrite, PreSonus, Behringer.

Custo Médio de Investimento (Pós-Produção Essencial): A média de custo para adicionar os equipamentos de estúdio (Condensador de Entrada + Interface de Entrada) ao kit é de aproximadamente R$ 2.000 a R$ 2.500.

O investimento inicial total para cobrir as necessidades básicas de Som Direto e Pós-Produção fica na faixa de R$ 8.000 a R$ 9.000. Este valor garante um kit funcional e profissional, oferecendo a base técnica necessária para trabalhar com projetos audiovisuais independentes e ter clareza no diálogo (inteligibilidade).

Referências Bibliográficas e Filmográficas (ABNT NBR 6023)

I. Referências Bibliográficas (Teóricas)

CHION, Michel. O audiovisual: a audição e o som no cinema. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2008.

PEIRCE, Charles Sanders. Semiótica. 2. ed. São Paulo: Perspectiva, 1995.

TRATENBERG, Lívio. O monólogo interior no cinema. São Paulo: Brasiliense, 1994.

II. Referências Filmográficas (Exemplos Cinematográficos)

2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO. Direção: Stanley Kubrick. Produção: Stanley Kubrick. Reino Unido; Estados Unidos: MGM, 1968.

A CONVERSAÇÃO (The Conversation). Direção: Francis Ford Coppola. Produção: Francis Ford Coppola. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1974.

APOCALYPSE NOW. Direção: Francis Ford Coppola. Produção: Francis Ford Coppola. Estados Unidos: United Artists, 1979.

E.T. - O EXTRATERRESTRE (E.T. the Extra-Terrestrial). Direção: Steven Spielberg. Produção: Steven Spielberg e Kathleen Kennedy. Estados Unidos: Universal Pictures, 1982.

GUARDIÕES DA GALÁXIA (Guardians of the Galaxy). Direção: James Gunn. Produção: Kevin Feige. Estados Unidos: Marvel Studios, 2014.

ILHA DO MEDO (Shutter Island). Direção: Martin Scorsese. Produção: Mike Medavoy. Estados Unidos: Paramount Pictures, 2010.

O SOM AO REDOR. Direção: Kleber Mendonça Filho. Produção: Kleber Mendonça Filho. Brasil: Vitrine Filmes, 2012.

O SOM DO SILÊNCIO (Sound of Metal). Direção: Darius Marder. Produção: Bert Hamelinck e Sacha Ben Harroche. Estados Unidos: Amazon Studios, 2020.

PSICOSE (Psycho). Direção: Alfred Hitchcock. Produção: Alfred Hitchcock. Estados Unidos: Paramount Pictures, 1960.

QUASE FAMOSOS (Almost Famous). Direção: Cameron Crowe. Produção: Ian Bryce. Estados Unidos: DreamWorks Pictures, 2000.